Un portofoliu de înaltă calitate îți crește șansele de a intra într-o universitate, mai ales când vine vorba de specialități creative. Expertul IQ Consultancy, Svetlana Osipova, a pregătit 7 sfaturi care îi vor ajuta pe solicitanții universităților creative să își alăture un portofoliu puternic și să primească o ofertă de la instituția de învățământ aleasă.
Svetlana Osipova
Expert în admiterea la universități străine
Un portofoliu nu este doar un set de imagini frumoase și proiecte interesante din punct de vedere al vizualizării un portofoliu este calea ta creativă. Poate fi simplu, și spinos, și rapid și fără grabă; dar el este unic. Cea mai importantă valoare este o viziune personală asupra lumii din jurul tău, a ceea ce a fost descris și spus de multe ori înaintea ta. Cele mai bune academii de artă nu au nevoie de plagiatori cunoscători de tehnologie ai lucrărilor mărețe ale altora, au nevoie de oameni care își creează propriile tendințe. Oameni cărora nu le este frică să greșească, pentru că fiecare „greșeală” este o nouă direcție a gândirii, o dorință de creștere. Nu-ți fie frică să fii individual și să ieși în evidență.
Cum să-ți faci portofoliul luminos și impresionant?
1. Realizați mai multe schițe ale evenimentelor artistice care v-au impresionat
Pentru un designer este foarte importantă observația, care se formează doar prin studiul activ și regândirea lumii din jurul nostru. Mergeți la muzee, expoziții, galerii și desenați! Observați ce și de ce vă amintiți cel mai mult, în ce momente vă simțiți inspirat.
2. Simțiți-vă liber să exersați copierea altor artiști care vă plac
Luând ideile altora și adăugând câteva elemente interesante ale tale, interpretări ale anumitor simboluri, înțelegi mai bine cum funcționează din interior și începi să-ți formezi treptat propriul stil personal.
3. Nu-ți fie frică să experimentezi
Folosiți diferite materiale pentru auto-exprimare (vopsele, creioane, creioane, programe digitale). Cu cât încerci să-ți găsești stilul mai multe, cu atât munca pe care vei dori să o împărtășești în portofoliul tău va fi mai semnificativă.
4. Creați ceva în direcția creativă aleasă
În funcție de tipul de design care vă interesează (design de modă, design interior, design de produs, digital, ilustrație, artă de joc), exersați realizarea de proiecte reale. Poate că nu pare foarte profesionist la început, dar vă va comunica viziunea, ideile și valorile creative (de exemplu, o colecție de îmbrăcăminte sportivă ecologică, o piesă de mobilier funcțională neobișnuită sau un concept unic de lume virtuală a jocurilor).
5. Creează o selecție personală a autorilor tăi preferați și a lucrărilor lor care te-au impresionat
Pentru a-ți dezvolta propriul gust, poți și ar trebui să cauți inspirație de la cei mari. Cu toții suntem atrași de lucruri diferite, gândește-te, de ce anume te-a atras asta? Poate că este o chestiune de prezentare impecabilă, un mesaj profund transmis printr-o metaforă subtilă sau o provocare îndrăzneață a normelor obișnuite? Este important să rețineți cum ați înțeles ideea autorului, să o lăsați să treacă prin voi. Pune-ți cât mai multe întrebări și înregistrează răspunsurile.
6. Recreează obiecte în realitate
Este important să poți conecta „lumea de pe hârtie” cu lumea obiectivă vie. Simțiți-vă liber să încercați să creați lucruri reale tangibile, machete. Acest lucru nu numai că dezvoltă abilitățile motorii fine, ci și conectează în mod activ gândirea tridimensională. De exemplu, puteți coase un element al unui costum, puteți face o instalație din sticle de plastic sau puteți imprima bijuterii pe o imprimantă 3D. Ceea ce este important aici nu este calitatea și costul ridicat al materialelor, ci originalitatea și efectul final al lucrării.
7. Lucrați în stilul picturii digitale (Artă digitală)
Chiar dacă intenționați să fiți un artist tradițional, merită să încercați să stăpâniți desenul digital. Acest lucru vă va oferi o nouă posibilitate de experimente creative care nu sunt posibile pe hârtie obișnuită.
